文艺回应艺术家把赤身画放在艺术执行的中心，因此蜕变了系数西方艺术史。对古典民俗的新一轮兴味，再加上对基督教贵重图像的新焦点美女教师，激励着艺术家从活命中寻找灵感，机动的东谈主物体格画作因而逐渐发展起来。

呈现赤身的才能逐渐酿成了推断艺术造诣的程序，然则赤身画引起了不少争议，尤其是在宗教艺术界限。天然很多艺术家以为健壮、比例程序的体格传达的是一种好意思感，而其他东谈主在惦记这是在用某种借口挑动性欲。

伦敦皇家艺术学院的“文艺回应赤身画”（The Renaissance Nude）展览探索了欧洲赤身画在宗教、古典和庸俗界限的发展，不仅揭露了赤身画如安在艺术上占据了主导地位，也展示了其时对赤身和性的立场。

多索·多西，《钞票的言语》（Allegory of Fortune），约1530年

13和14世纪，赤身画常常出当今基督教艺术中。“文艺回应赤身画”展览宣传册的相助剪辑吉尔·伯克（Jill Burke）说，“第一个常常出现的赤身东谈主物即是耶稣。”但从14世纪起，东谈主们对基督教艺术的立场发生了纷乱的滚动，艺术在私东谈主贵重中的作用也发生了巨变。“他们对‘共情’更感兴味，并把画作看成感受耶稣和其他圣东谈主的难受的表情。”伯克说。

恶果，艺术家启动辛苦让画作更委果，耶稣、圣东谈主和其他宗教东谈主物的形象变得越来越具体。扬·范·艾克（Jan van Eyck）的盛名根特祭坛画作（完成于1432年）就描画了亚当和夏娃的形象，这种发展趋势在其时也曾非常明显。亚当和夏娃的形象被以为是凭证真东谈主绘画而成的，细节非常丰富具体。亚当的手上有晒伤的陈迹，夏娃微微凸出的肚子上的妊娠纹明显证据她怀有身孕。

扬·范·艾克的盛名祭坛画作

在绘画赤身画时，范·艾克和其他朔方（忠实大利以北的欧洲区域）艺术家依托的是一种丰富、崇敬的原土传统，不仅会通了宗教艺术，也加入了庸俗主题，包括洗澡和勾栏的场景。画作的引子平时，既有纸稿，也有象牙。他们复古的丰富光彩的油画时刻，为日后天然见解的发展提供了普遍的空间。

朔方艺术家获益于各人对赤身相对宽松的立场。“在朔方，游行等行动中常常出现赤身。”伯克说，这与意大利的情况截然相背。“他们对女性的体格有着沿袭成习的旧例，甚而在婚配中，丈夫也不该看到太太的赤身。”伯克说。

意大利东谈主以为女性体格是下第的，凭证亚里士多德的表面，女性在子宫中莫得发育十足美女教师，才无法长出男性的生殖器。尽管意大利的储藏家热衷于储藏朔方艺术家绘画的赤身画，但大多数15世纪的意大利艺术家把描画的重心放在男性体格上，不外也有桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）等例外。

拉斐尔，《好意思惠三女神》（The Three Graces），约绘画于1517-1518年

艺术家取材于东谈主文见解文化和古典雕像中已有的形象，启动基于古典作品绘画想象化的作品。洛伦佐·吉贝尔蒂（Lorenzo Ghiberti）为圣母百花圣殿浸礼大门所绘画的版画（约绘画于1401-1403年），被很多学者视为文艺回适时期赤身画的滥觞，上头绘画着斗胆的以撒，胸前的肌肉概括分明。

不异是在圣母百花圣殿，多纳泰罗（Donatello）制作的大卫雕像（1430-1440年）展现了肉欲，他优柔的体格和逍遥的姿势相投了也曾不错继承“男性不错以为年青优好意思男性的体格是性感的”文化，伯克解释谈。天然男性之间的性干系是永诀法的，但也曾成为一种正常的社会现象。“15世纪，跳动半数的佛罗伦萨男性都被指控过和其他男性有过性干系。”伯克说。圣塞巴斯蒂安（Saint Sebastian）是一个备受真贵的绘画主题，但并不单要男性被他的体格所劝诱。弗拉·巴尔托洛梅奥（Fra Bartolomeo）为佛罗伦萨圣马可教堂绘画的画作“被移除了，因为教堂以为这幅画让女性教徒的视野过于炙热，并产生了刻毒的想法”。

阿纽洛·布龙都诺（Agnolo Bronzino），《圣塞巴斯蒂安》，约绘画于1533年

天然恶果并不好，但毫无疑问弗拉·巴尔托洛梅奥绘画时的策画非常患难之交。但15世纪早期由林堡昆玉（Limbourg brothers）绘画插图的《贝里公爵的豪华时祷书》就截然相背了。名义上这些插画是为了私东谈主贵重，但他们绘画的图像险些与情色画无异，举例圣凯瑟琳被画成了细腰、大胸、肤白的形象。

三级片

雷同的作品使得法国的宗教艺术不息将宗教与肉欲汇集起来。让·富凯（Jean Fouquet）为完成查理七世寄托的画作新生长了这种趋势。他以查理七世情妇阿涅丝·索蕾（Agnès Sorel）作为模特绘画了一幅圣母玛利亚像（1452-1455），她浑圆的左胸败露在外，但小耶稣似乎对此十足不感兴味。这是一幅非常奇怪的作品。

《被炽天神和智天神看护的圣母玛利亚》（Madonna surrounded by Seraphim and Cherubim），让·富凯，1452年

教堂细心到了这种趋势，在1517年宗教更正之后，教堂辞谢吊挂此类宗教画作。新教国的艺术家转而绘画庸俗和奥密主题的赤身画，老卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach）绘画了约莫76幅维纳斯画作。“这让艺术家八成在宗教界限以外探索不同的主题，给他们提供了更多的解放。”皇家艺术学院副策展东谈主露西·奇斯韦尔（Lucy Chiswell）说。

赤身女巫的描画也流行起来。为了强调女巫对男性的性权利之大，以及为止这种现象的需要，这也导致了女巫猎杀行动的跋扈推广，使上千名女性被杀。“赤身画从何种意念念上都莫得酿成一种自成一片的格调，反而将其与这些恶魔化的、受到拘谨的东谈主物关联起来。”奇斯韦尔说。

缇香，《维纳斯从海高潮起》（Venus Rising from the Sea），约绘画于1520年

介意大利，东谈主们的兴味逐渐扩展到东谈主文见解体裁和诗歌上，艺术家受此激励，也启动改编古典主题。威尼斯画家乔尔乔内（Giorgione）和缇香（Titian）创作了无数性感的赤身画。但除了明显的情色见解，这些画作都取材于古典赤身画，得以让藏家们宣称他们的兴味是对于审好意思的，而不是对于性的。

岂论如何，正如伯克指出的，“评释艺术家技能的表情之一，即是能让不雅众产生生理反馈。是以，要是缇香的《乌尔比诺的维纳斯》让你欣喜，那评释缇香照实有着优厚的绘画技能。”

古典赤身画是一趟事，但古典画作对上帝教宗教艺术的影响激励了越来越多的争论。米晴明基罗以及他疏漏圈内的其他上帝教东谈主文见解者和神职者以为，优好意思的体格标记着东谈主类的良习和竣工。在为西斯廷教堂绘画圣经东谈主物画时，他试图通过借助古典非基督教的预见来去应基督教艺术，尤其是《临了的审判》（The Last Judgement）一画，是教堂无法继承的。在他蚀本后，教堂用布遮住了画中败露的生殖器官。

米晴明基罗蚀本后，西斯廷教堂用布遮住了画中败露的生殖器官

天然教堂的立场极为保守，但米晴明基罗的天才之处在于赤身画被视为艺术抒发的最高表情。西斯廷教堂后，“每个东谈主都但愿艺术家八成画赤身画。”伯克说。

跟着时间的推移，赤身画的主题大多数都酿成了女性，但有两个世纪的时间，男性和女性的体格之好意思共同赢得了寰球上最盛名的艺术家的鉴赏。

伦敦皇家艺术学院的“文艺回应赤身画”展览将于3月3日-6月2日展出。

（翻译：李念念璟）

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